Vanguardias Artísticas

Andrea Imaginario

Especialista en artes, literatura e historia cultural

Las vanguardias artísticas son los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir del siglo XX. Su objetivo era expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico.

Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo, al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.

La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín ab ante, que quiere decir ‘sin nadie adelante’, y garde, que significa ‘guardar’. Originalmente, el término se usaba en la jerga militar para referir a los que encabezan el pelotón abriendo paso en la contienda.

Características de las vanguardias

• Ruptura con la tradición
• Rechazo del naturalismo en el arte
• Lenguaje plástico original
• Espíritu libertario
• Espíritu de provocación
• Introducción del humor y del sarcasmo
• Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico
• Justificación por medio de manifiestos
• Carácter conceptual
• Influencia del arte no occidental
• Breve duración

Vea también Características de las vanguardias.

Movimientos vanguardistas

Cubismo: rompe con la representación tradicional de la perspectiva y la forma, fragmentando los objetos en geometrías simples.

Futurismo: ensalza la velocidad, la tecnología, el movimiento y la modernidad. Rechazo del pasado y el arte tradicional.

Abstracción lírica: expresión emocional y subjetiva sobre la representación figurativa por medio de colores, formas y líneas para crear atmósferas y sensaciones.

Dadaísmo: se vale del humor, la sátira y el absurdo para criticar la sociedad y el arte, para romper con la estética tradicional.

Constructivismo: prioriza el uso de objetos tridimensionales y de materiales industriales como rechazo del arte decorativo y buscando la funcionalidad.

Suprematismo: su objetivo es alcanzar la esencia pura del arte a través de la utilización de formas geométricas básicas.

Neoplasticismo: formas geométricas planas y colores primarios para transmitir armonía y equilibrio visual.

Surrealismo: rompe con la lógica y la razón, creando imágenes oníricas y extrañas.

Expresionismo abstracto: expresión emocional que transmite estados de ánimo.

Pop art o arte pop: crea obras de arte que reflejan la sociedad de consumo a través de imágenes de la cultura popular.

Op art o cinetismo: genera efectos visuales de movimiento, vibración o ilusión óptica a través de patrones, líneas y colores.

Happening: obras que involucran al público en una experiencia sensorial y participativa

Arte conceptual: obras que priorizan las ideas mediante una propuesta que invita a la reflexión.

Performance: utilizan el cuerpo del artista como medio de expresión

Hiperrealismo: representación extremadamente realista, crear imágenes que parecen fotografías.

Minimalismo: elimina los elementos decorativos o superfluos para alcanzar la simplicidad.

Vea también Movimientos de vanguardia explicados.

Contexto histórico de las vanguardias artísticas

En el siglo XIX, Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones políticas, económicas y sociales. Todas derivaban de la revolución industrial, el capitalismo, el imperialismo, el nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización.

Junto a esto, la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes. Si hasta entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza, ¿a qué se dedicaría en la “era de la reproductibilidad técnica de la imagen”?

Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte, así como la voluntad diferenciadora de estilo. Esto se expresó en el impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo y el fauvismo. Pero, a pesar de sus innovaciones, estos movimientos aún estaban atados a ciertas prerrogativas del arte tradicional.

Origen de las vanguardias artísticas

En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y una actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes para legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros).

Algunos jóvenes artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas escandalosas, ansiosos como estaban por renovar las artes y dar un golpe definitivo al gusto burgués. Uno de los primeros fue Pablo Picasso con el lienzo Las señoritas de Avignon, prefiguración del cubismo. A partir de ese momento, comenzaron a surgir las llamadas vanguardias históricas.

Ver Arte Abstracto.

Vanguardias históricas

Vanguardias históricas es una expresión que se usa para referir a las vanguardias artísticas que aparecieron en la primera mitad del siglo XX, las cuales corresponden a la primera ola de vanguardias. Estas son:

el cubismo (1907),

el futurismo (1909),

el abstraccionismo lírico (1910),

el dadaísmo (1913),

el constructivismo (1914),

el suprematismo (1915),

el neoplasticismo (1917)

y el surrealismo (1924).

Contextualmente, estas vanguardias abarcan desde el período previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el período de entreguerras, es decir, el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

En el período de entreguerras tuvo mucha importancia la aparición de la Bauhaus. Fue una escuela alemana de arquitectura y diseño con vocación internacionalista, en la que se dieron cita importantes artistas de vanguardia que renovaron la cultura visual del siglo XX.

Ver también: Vanguardismo y Vanguardias literarias

Línea del tiempo de las vanguardias artísticas

Cómo citar: Imaginario, Andrea (01/07/2024). "Vanguardias Artísticas". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/vanguardias-artisticas/ Consultado: