Arte abstracto
El arte abstracto es una corriente artística moderna que se aleja de la representación literal o figurativa de la realidad, a diferencia del realismo o de la fotografía, que buscan reproducir el mundo tal como lo vemos.
En el arte abstracto, no se busca imitar formas reconocibles, sino expresar ideas, emociones o conceptos a través de elementos como el color, la forma, la línea o la composición.
Por esta razón, la apreciación del arte abstracto a menudo requiere un ejercicio de interpretación, imaginación y sensibilidad, ya que no siempre es evidente el significado de la obra a simple vista. Más que una representación objetiva, lo abstracto propone una experiencia subjetiva.
En este estilo, prevalecen las ideas y emociones por encima de una reproducción visual del mundo tangible, lo que lo convierte en una expresión artística más libre, conceptual y abierta a múltiples lecturas.
Dentro de las artes visuales, el arte abstracto es más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura). Sin embargo, existen otras vertientes del arte que han desarrollado también tendencias abstraccionistas como, por ejemplo, en la arquitectura, en las artes escénicas (danza, música) y en la literatura.
Características del arte abstracto
El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística.
A diferencia del arte figurativo, no busca representar la apariencia externa de las cosas, sino explorar formas, colores, estructuras y composiciones de manera libre y autónoma. Así, plantea búsquedas plásticas que apuntan a los aspectos formales, cromáticos y estructurales de la obra.
El arte abstracto utiliza los recursos más básicos del lenguaje visual para construir un estilo propio, que evoca sensaciones, ideas o conceptos sin necesidad de reproducir la realidad visible.
El grado de abstracción puede variar: hay obras con un nivel de abstracción parcial, donde aún se pueden identificar elementos reconocibles, y otras de abstracción total, donde desaparece toda referencia figurativa.
Tipos de arte abstracto
El arte abstracto se nutrió de las vanguardias del siglo XX, como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo. A partir de estas influencias, surgieron diversas corrientes dentro del abstraccionismo, entre las que destacan:
Arte abstracto orgánico
Este tipo de abstracción, también conocido como abstraccionismo orgánico, se inspira en formas naturales, como plantas, rocas o estructuras biológicas, que se representan de manera estilizada y libre.
Evoca formas orgánicas sin imitarlas fielmente, generando composiciones que sugieren movimiento, crecimiento o transformación. Una de sus principales exponentes fue la artista estadounidense Georgia O’Keeffe (1887–1986).
Arte abstracto lírico
La abstracción lírica, o abstracción expresiva, está influenciada por el fauvismo y el expresionismo. Se caracteriza por el uso libre del color, la intuición, el sentimentalismo y una fuerte carga emocional.
Busca transmitir estados anímicos o sensaciones personales más que representar una realidad concreta. El mayor exponente de esta corriente fue Wassily Kandinsky (1866–1944), considerado también uno de los pioneros del arte abstracto.
Arte abstracto geométrico
También conocida como neoplasticismo, esta vertiente fue impulsada por el pintor neerlandés Piet Mondrian (1872–1944), quien buscaba un lenguaje visual puro basado en líneas rectas, ángulos rectos y colores primarios.
La abstracción geométrica se apoya en principios del cubismo y del futurismo, pero con un enfoque racionalista y estructurado. Su intención es construir una armonía universal a partir de la simplicidad de las formas.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto se desarrolló en Estados Unidos a mediados del siglo XX. Se caracteriza por expresar emociones intensas y subjetivas mediante formas no figurativas, pinceladas gestuales y composiciones espontáneas.
El máximo representante de esta corriente fue el pintor Jackson Pollock (1912–1956), conocido por su técnica del dripping o salpicado, con la que buscaba liberar la pintura del control racional y dejar hablar al inconsciente.
Ver también: Vanguardias Artísticas y Abstracto.
Historia del arte abstracto
Aunque diversas culturas antiguas crearon representaciones simbólicas y estilizadas, el arte abstracto como corriente moderna surge a principios del siglo XX en Europa.
El primer artista en realizar una obra totalmente abstracta fue Wassily Kandinsky, en 1910, en la ciudad de Múnich. A partir de entonces, otros artistas como Kazimir Malévich y Piet Mondrian continuaron explorando este nuevo lenguaje.
Inspirado por las vanguardias como el expresionismo, el cubismo y el fauvismo, el arte abstracto propuso una ruptura con la representación literal del mundo. En lugar de reflejar la realidad externa, buscó expresar ideas, emociones y estructuras internas, abriendo nuevas posibilidades para la creación artística.
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Cómo citar: Significados, Equipo (12/06/2025). "Arte abstracto". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/arte-abstracto/ Consultado:
